domingo, 29 de julio de 2012
EL MÁS GRAVE OLVIDO DE LA CIENCIA
LOS ORIGENES DEL CINE
UN ROSTRO AL DESNUDO
lunes, 12 de septiembre de 2011
jueves, 16 de junio de 2011
BACKSTAGE - PORTFOLIOS PLAZA ALVEAR - CIUDAD DE PARANA (E. Ríos)
El fotógrafo Leandro Alem (del EPAM) habló de la motivación de realizar un portfolio en la vía pública
El trasfondo de un desnudo
Empezó con un revuelo mediático y de la gente que transitaba. Sus responsables contaron la experiencia artística.
Lo que surgió como una noticia sensacionalista, motivada por un “desnudo” en Plaza Alvear, tiene un trasfondo artístico, que sus protagonistas contaron a UNO.
Leandro Alem dedicado a los medios audiovisuales es además encargado del área Espacio de Producción Audiovisual Municipal (EPAM) de Paraná explicó que desde hace un año está de regreso en su ciudad natal y es encargado del área audiovisual. Estudió cine en Buenos Aires, más volcado a ficción y al cine documental. “Me gusta incursionar en la fotografía pero llevarla a la teatralización, de contar una historia”, dijo a UNO en una entrevista acompañado del modelo de la producción, Emanuel Giménez, y del colaborador, Alfredo Cáceres Sánchez.
Lo que realizaron el jueves en Plaza Alvear fue una producción fotográfica alrededor de una fuente que decoraron con lienzos y donde un modelo posó semi desnudo para la cámara de Leandro Alem. “Fue el primer portfolio de una sesión que tendrá continuidad en ámbitos cerrados. Es parte de una muestra que queremos hacer a fin de año y donde se cuentan distintas historias y dirigidas hacia la mitología. La idea de la fuente salió hace bastantes meses y lo hable con mis dos colaboradores en la parte artística, Alfredo y Sergio Cáceres Sánchez. Yo solo no puedo hacerlo, si bien tiro una idea y saco las fotos que luego digitalizo, necesito una parte creativa y ellos me ayudan a montar un background de lo que quiero hacer. Me daba vuelta la idea cuando vi la fuente pintada de color óxido. Eso me interesó mucho más, contar una historia con ese fondo de fuente. Surgió la idea de envolverlas con telas, y buscar si podía ser una chica, un chico o ambos y luego de discutirlo quedó en plasmar una historia con un modelo masculino”.
El revuelo que se generó influyó: “No resultó lo que hubiera querido, tendría que haber estado solo con mi gente de producción, no obstante quedó un material digno y rescatable. Hubo un poco de incomodidad, estuvimos muy acosados por varios medios, en el sentido que no se podía trabajar muy tranquilos”.
Alem dijo que también tiene en vista otros modelos, algunas chicas para ser parte de la sesión fotográfica. “Para esto busco una fachada que resulta ideal para la historia que será semi en la vía pública. Trato de elegir lugares de la ciudad que se prestan para la historia, no me interesa la foto clásica de mostrar un río, una barranca, sino rescatar otros contornos de la ciudad”.
“A Emanuel –el modelo– me lo presentó Alfredo, al principio lo vi un poco introvertido, pero al momento que ese enciende la cámara se suelta”, confesó.
Alfredo acotó de Emanuel “el trabajo muy profesional que hizo, pese al revuelo que se armó alrededor. Pensamos que al haber tantos medios y gente que pasaba no podríamos hacerlo. Él trabajó muy cómodo, estaba en su mundo”. Alem también rescató como conclusión que “fue el más profesional de todos”.
Alfredo tuvo que realizar toda la parte artística, el maquillaje; también el armado de la historia que seguirá con otras sesiones.
Piensan seguir trabajando con Emanuel como modelo. Para ello, Alfredo contó que lo llevarán a hacer algo de danza: “como tiene mucho músculo, queremos trabajar para que pueda ablandar eso, hasta quizás con algo de clásico, no tan estilizado, porque no es el rubro que va a manejar él. Podrá hacer shows coreográficos”. Finalmente Alem le aconseja a Emanuel “que trate de cuidar su imagen. Cuando tenga su material será mostrado a agencias, algo que ha hecho con anterioridad. NOTA DE DIARIO "UNO".
martes, 12 de abril de 2011
EL CORO DE MI CIUDAD - Documental/institucional
jueves, 16 de septiembre de 2010
EL HEREDERO DE LOS APÓSTOLES - Fragmentos de Documental Institucional
Fragmentos del documental institucional sobre la vida del fundador de las Iglesias Católicas Nacionales: dom Carlos Duarte Costa, el cual organizo las Iglesias Nacionales a partir de 1945, originando un cisma, que dio lugar a una postura de sacerdocio más abierta a las necesidades de los pueblos, donde el celibato optativo permite que sus sacerdotes se casen y los divorciados vuelvan a contraer nuevas nupcias, como también el hecho de bautizar a niños de madres solteras, etc. Este material audiovisual deja en claro el replanteamiento de una fe Católica Apostólica al margen de la sombra vaticanista, comprobando que el papado es solo un invento, sin ninguna contextura bíblica. Y lo que debe prevalecer entre los católicos apostólicos es la palabra de Jesucristo y no la de un hombre terrenal: el Papa.
martes, 27 de julio de 2010
EVA PERÓN 58° ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO
Ahora si me preguntasen qué prefiero, mi respuesta no tardaría en salir de mí: me gusta más mi nombre de pueblo. Cuando un pibe me nombra "Evita" me siento madre de todos los pibes y de todos los débiles y humildes de mi tierra. Cuando un obrero me llama "Evita" me siento con gusto "compañera" de todos los hombres. .......
martes, 29 de diciembre de 2009
MANOS DE SOL, TIERRA Y AGUA. - Afiche del documental
SINOPSÍS: Como vive y sobrevive la comunidad Tobas-Qom desde hace más de 35 años en el cono urbano bonaerense. Donde día a día realizando sus artesanías, intentan mantener viva sus costumbres ancestrales. Sin rendirse ante un sistema opresor, que solo ha ignorado de manera despectiva su cultura, su manera de pensar y su religiosidad por la tierra. El paralelo entre el pasado y presente de una comunidad que a pesar de las sombras de su destino no ha perdido la esperanza de volver a su verdadera tierra.
PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO: Todo público
TIEMPO DE DURACIÓN: 30 MINUTOS APROX.
PAÍS: Argentina
FICHA TÉCNICA:
DIRECCIÓN: CLAUDIO LASTRA
GUIÓN: LEANDRO ALEM
PRODUCCCIÓN: MIGUEL ESPINOZA – LEANDRO ALEM -GERMAN ORIONE
EDICIÓN Y MONTAJE: CLAUDIO LASTRA – LEANDRO ALEM – MIGUEL
ESPINOZA
DIRECCIÓN DE ARTE: LEANDRO ALEM Y DISEÑO DE GRAFICA
domingo, 16 de agosto de 2009
BACKSTAGE - DOCUMENTAL HISTORICO SOBRE LA BIOGRAFÍA DE CARLOS DUARTE COSTA
Una escena del rodaje en la que Mons. Bergonzi Moreno responde a la entrevista realizada con la construcción de fondo de la Iglesia de Urkupiña. De izquierda a derecha: Miguel Espinoza en sonido, Monseñor Luis Bergonzi Moreno , de espaldas Claudio Lastra en cámara, Gustavo Ortiz ayudante de iluminación, Leandro Alem realizando las preguntas para la biografía.
lunes, 1 de junio de 2009
LA NATURALIDAD DE LOS NIÑOS
Los niños actúan siempre con naturalidad, porque el juego es parte de su naturaleza. No tratan de representar algo, como lo hace el verdadero artista, corriendo así el riesgo de cometer errores, sino que la particularidad de los niños es convertirse en algo distinto y creen estar en una situación diferente de la suya. No hay en ellos actuación, sino una expresión natural de la conciencia infantil. Es como una transposición, semejante a la de los sueños, o a un estado de trance. Para dar ejemplo de estos trabajos vale la pena citar al director italiano Vittorio De sica –emblema del neorrealismo italiano- donde en su película “Ladrones de Bicicletas” (1948), ha hecho una excelente labor con el pequeño: Enzo Staiola (Bruno); sabía que no hay que dejarlos actuar; debe jugar con ellos. No hay una actuación natural, sino una naturaleza que juega.
jueves, 28 de mayo de 2009
EL CINE ARTISTICO
jueves, 21 de mayo de 2009
LA PULCRITUD DEL ADIÓS - Dirección: Leandro Alem - 2007
Sinopsis: Que hace una persona en los últimos minutos de una drástica decisión?. Esta es la historia de un hombre que mas allá del odio y del amor, toma el camino más drástico para resolver los problemas con su pasado, pero un llamado telefónico, “tal vez” produzca un giro en su vida. (Cortometraje de temática psicológica - Dirección: Leandro Alem - 2007)
DAVID WARD GRIFFITH
CIENCIA FICCIÓN - Dirección: Leandro Alem - 2006
SINOPSIS: Un adolescente precoz obsesionado por debutar y poner en practica sus fantasías sexuales. Un día por casualidad se encuentra con su vecina y en una noche de tormenta realizará su sueño…o no?
GENERO: Ficción – cortometraje
DURACIÓN APROX: 15 minutos
TARGET: Todo público
PAÍS DE ORIGEN: Argentina
IDIOMA ORIGINAL: Español
FICHA TECNICA:
ELENCO: Ezequiel Rodríguez - Verena Smith - Daniel Sena - Marita Rosada - Maricel Valerio – Silvia Terrera
DIRECCIÓN: Leandro Alem
GUIÓN: Leandro Alem
CÁMARA: Alejandro Funaro – Cristina Pavano
PRODUCCION: Leandro Alem – Veronica Lenzi
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Paula Vázquez – Karina Riera – Carolina Montaldo
FOTOGRAFÍA: Brian Pajoichek
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: Eduardo Guevara
SONIDO: Cristian Trabado
EDICIÓN OFF-LINE : Hernán Curubeto
MUSICALIZACIÓN: Hernán Curubeto – Leandro Alem
ANIMACIÓN 2D-3D: Hernán Curubeto
domingo, 5 de abril de 2009
EL ROSTRO DE LAS COSAS
LA POESÍA DEL PRIMER PLANO
El ROSTRO DEL HOMBRE
EL MONOLOGO MUDO
EL SONIDO ES INDIVISIBLE.
sábado, 27 de diciembre de 2008
EL NACIMIENTO DE UN LENGUAJE
Ya en sus primeros tiempos el cine había desarrollado nuevos temas propios, nuevas figuras y un nuevo estilo, es decir: un nuevo género de arte. Uno de los principios fundamentales del teatro establece que el espectador ve la escena con continuidad espacial, es decir: en su totalidad. Abarca constantemente todo el espacio en que se desarrolla la escena. Otro de los principios básicos del teatro, el espectador ve siempre la escena desde una distancia determinada e inmutable. Constituye otro importante principio el hecho de que el “enfoque” del espectador, su ángulo visual, su perspectiva, se mantiene constante. En el teatro fotografiado (la cámara fija desde la mitad de la platea) cambiaba, a veces, la perspectiva de una a otra escena, pero durante una de ellas permanecía tan inmutable como distante. Estos principios fundamentales del teatro se relacionan naturalmente entre sí y son parte de los primeros principios de la forma de expresión y del estilo teatral. Estos principios perdieron su significado con el advenimiento del arte cinematográfico –que comienza donde ellos terminan- y cedieron el paso a los nuevos métodos. Y, así surgieron los nuevos métodos:
1-Variación de la distancia entre el espectador y la escena, en el transcurso de la misma. De aquí deriva la variación del tamaño de la escena, que se desarrolla dentro de un marco y de una composición del encuadre.
2-La subdivisión de la escena completa en imágenes aisladas.
3-La variación del encuadre (ángulos visuales, perspectivas) de imágenes aisladas en el transcurso de una misma escena.
4-El montaje, es decir el ordenamiento de las tomas aisladas, donde no se trata de una sucesión de escenas completas –por muy corta que éstas sean- sino del encuadre de pequeños detalles de la misma escena. La escena como unidad surge de esta sucesión, como partes de un mosaico ordenado en el tiempo.
Estas expresiones visuales nacida de estos métodos, creó las nuevas bases de la evolución del arte cinematográfico, cuya cuna fue Hollywood (EE.UU. de Norteamérica), esta revolución visual que tuvo lugar en los comienzos de la primera guerra mundial, debemos agradecerle al genio de David Griffith, no fue solo el creador de hermosas obras de arte, sino que también con el empezó un arte nuevo. La particularidad especifica del arte cinematográfico es la siguiente: no sólo nos permite observar de cerca imágenes aisladas del conjunto de la escena, y vislumbrar las entrañas de una vida que nos muestra así sus más recónditos e íntimos misterios, sino que observa también el sentido de lo profundo e impenetrable, en contraposición con lo que ocurre en el escenario o en una pintura. Esto sucede porque ese sentido no se encuentra ahogado bajo la compleja impresión de todo el cuadro, que permanece constantemente ante nuestra vista. El empleo de los nuevos medios expresivos del arte cinematográfico no dio a conocer temas referentes a tempestades o volcanes en erupción. Hizo resaltar, en cambio lo oculto, como por ejemplo. Una lágrima solitaria que recorre sutilmente una mejilla y cuyo significado era desconocido en el escenario teatral. El director de un film no nos permite observar aquello que nos plazca en una escena. Obliga, en cambio a nuestra mirada, a pasar de un detalle a otro, siguiendo el orden preconcebido de un montaje. Mediante la sucesión de encuadres, el director puede poner de relieve algunos hechos; no se limita a mostrar una película, sino que le da un significado. Este es el punto en el que la personalidad del creador del film aparece en toda su importancia. Dos películas con el mismo argumento, pero diferente montaje, serían la expresión de dos personalidades diferentes. Representarían dos enfoques del mundo completamente distintos, serían, en fin, dos películas distintas.
viernes, 28 de noviembre de 2008
martes, 7 de octubre de 2008
RODAJE DEL DOCUMENTAL DEL “DIARIO EL MUNDO”
jueves, 2 de octubre de 2008
PIER PAOLO PASOLINI
viernes, 19 de septiembre de 2008
EL MÁS DÉBIL..EL MÁS LEAL.
para acceder a nuestros objetivos,
a nuestros cambios…al amor.
Un puente que reúna todos nuestros caprichos.
Saliste a un camino que daba a mí.
Me miraste, me observaste, me tocaste…
te diste cuenta que no era un buen puente.
Un poco roto, astillado y abandonado.
Un puente que seguro, nadie cruzaría.
Muchos dirán con desconfianza:
No da seguridad.
No tiene buen aspecto.
No tiene buen soporte.
Pensarán que en cualquier momento me derrumbaré.
Eso, a mí no me importa, porque soy en este instante feliz!...
al saber que estas a punto de cruzarme.
Me has elegido!
Siento que mi estructura se enorgullece, que vuelvo a ser útil.
Te prometo que sobre mí, no te marearás, no te astillaras…
pierdes equilibrio, pero por favor, no te bajes!.
Estoy descuidado, sientes que te caerás, pero no me derrumbaré!
Tengo la dicha de mantenerme en pie, para que me cruces.
Aunque ya nada tenga de los grandes puentes.
No seré un gran puente colgante.
No seré el histórico puente de Aviñón.
No seré el majestuoso puente de Alejandro III,
ni el nostálgico Puente de los Suspiros.
Pero, cuando estés cruzando sobre mí, evocaré lo que fui:
hermoso, imponente, soberbio y aunque intangible sea el pasado,
me sentiré nuevo y bello otra vez.
Te juro que no caeré!
Seré parte de tu historia, así como aquellos puentes,
por los que cruzaron, héroes, reyes y santos.
Yo sostendré tus pies! para que camines al gran encuentro
de tu propia historia.
Sabré guardar este maravilloso secreto: ser el don de fortaleza,
del gran hombre de esta historia!
Y cuando ya me hayas cruzado y el tiempo pasado…solo por un instante,
mires atrás, y recuerdes que este humilde puente abandonado,
fue quien te ha sostenido con verdadera lealtad,
al cual llamarás, simplemente por mi nombre,
si es que ya… tal vez.... lo has olvidado.
5 de Junio de 1996.
L. A.