LEANDRO ALEM: 05/01/2009

jueves, 28 de mayo de 2009

EL CINE ARTISTICO

La producción de películas fantásticas de Hollywood se intentó compensar durante la década de 1930 con películas más serias y realistas, europeas en su mayor parte, como la alemana El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg, que dio a conocer a Marlene Dietrich, o la francesa La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes películas antibélicas de la historia del cine. Un cineasta estadounidense procedente de la radio, el escritor-director-actor Orson Welles, sorprendió desde su primera obra con sus nuevos encuadres, objetivos angulares y efectos de sonido, entre otras innovaciones, que ampliaron considerablemente el lenguaje cinematográfico. Aunque nunca llegó a adaptarse a la industria de Hollywood, y pocas veces encontró respaldo financiero para sus proyectos, sus películas Ciudadano Kane (1941) y El cuarto mandamiento (1942) tuvieron una influencia capital en la obra de los cineastas posteriores de Hollywood y del mundo entero.

jueves, 21 de mayo de 2009

LA PULCRITUD DEL ADIÓS - Dirección: Leandro Alem - 2007

Sinopsis: Que hace una persona en los últimos minutos de una drástica decisión?. Esta es la historia de un hombre que mas allá del odio y del amor, toma el camino más drástico para resolver los problemas con su pasado, pero un llamado telefónico, “tal vez” produzca un giro en su vida. (Cortometraje de temática psicológica - Dirección: Leandro Alem - 2007)

DAVID WARD GRIFFITH

David Wark Griffith (1875-1948), fue un director de cine estadounidense que estableció una nueva concepción de este arte. Nació el 22 de enero de 1875 en Floydsfork (Kentucky). Estudió en varias escuelas locales, después trabajó como actor de reparto y en compañías ambulantes, hasta debutar como actor de cine en 1908, fecha en que comenzó a trabajar para la Biograph Film Company. Durante 5 años realizó como director numerosos cortometrajes de temas muy variados, desde comedias hasta adaptaciones literarias, y en 1913 fundó su propia productora independiente. Sus primeros trabajos, y en especial Judit de Betulia (1914), El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916), lo situaron como el primer realizador y productor de su época. Hasta entonces, las películas de cine eran de corta duración, rara vez de más de un rollo, más anecdóticas que dramáticas y, sobre todo, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios y escasa calidad. Por el contrario, las películas de Griffith recreaban historias dramáticas y personajes de gran riqueza, alcanzaban un alto nivel de complejidad técnica, cercano al virtuosismo, y a veces duraban varias horas. Además, creó algunos de los recursos expresivos más conocidos hoy día en el medio cinematográfico, como el primer plano, un punto de vista centrado en la expresión de la cara de un personaje o en un objeto determinado que tiene como fin transmitir al espectador mayor tensión dramática; el fundido-encadenado, transición de una escena a otra mediante la desaparición gradual de la primera en la pantalla y la aparición de la segunda; o el flashback, introducción —para aclarar algún aspecto de la historia o de un personaje— de sucesos anteriores en el tiempo a los que ya se han mostrado. En 1920, junto con Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, los artistas más cotizados del cine del momento, fundó la United Artists para producir películas de larga duración al margen del estricto control de los productores y financieros de la época. Entre los títulos que dirigió para esta productora figuran: La culpa ajena (1919), Las dos tormentas (1920), Las dos huerfanitas (1922), La batalla de los sexos (1928) y La melodía del amor (1929), todas ellas mudas excepto la última, en la que se intercalaba alguna canción. Griffith realizó sólo dos películas sonoras, Abraham Lincoln (1930) y The Struggle (1931), que no tuvieron el éxito de sus películas mudas. Murió en Hollywood, California, el 23 de julio de 1948.

CIENCIA FICCIÓN - Dirección: Leandro Alem - 2006

SINOPSIS: Un adolescente precoz obsesionado por debutar y poner en practica sus fantasías sexuales. Un día por casualidad se encuentra con su vecina y en una noche de tormenta realizará su sueño…o no?

GENERO: Ficción – cortometraje

DURACIÓN APROX: 15 minutos

TARGET: Todo público

PAÍS DE ORIGEN: Argentina

IDIOMA ORIGINAL: Español

FICHA TECNICA:

ELENCO: Ezequiel Rodríguez - Verena Smith - Daniel Sena - Marita Rosada - Maricel Valerio – Silvia Terrera

DIRECCIÓN: Leandro Alem

GUIÓN: Leandro Alem

CÁMARA: Alejandro Funaro – Cristina Pavano

PRODUCCION: Leandro Alem – Veronica Lenzi

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Paula Vázquez – Karina Riera – Carolina Montaldo

FOTOGRAFÍA: Brian Pajoichek

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: Eduardo Guevara

SONIDO: Cristian Trabado

EDICIÓN OFF-LINE : Hernán Curubeto

MUSICALIZACIÓN: Hernán Curubeto – Leandro Alem

ANIMACIÓN 2D-3D: Hernán Curubeto

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LA PELÍCULA PERFECTA....

Para mí, la película perfecta es como si se desarrollara detrás de tus ojos y tus ojos la proyectasen, de modo que vieras lo que deseabas ver. El cine es como el pensamiento. Es el arte más cercano al proceso de pensar. Mira esa lámpara al otro lado de la habitación. Ahora mírame de nuevo a mí. ¿Ves lo que has hecho? Has parpadeado. Eso son cortes. Tras la primera mirada, sabes que no hay motivo para hacer continuadamente todo el recorrido entre la lámpara y yo, porque ya conoces lo que hay en medio.

PORQUE NO ENSEÑAMOS A VER UNA PELÌCULA?

El punto de vista social es tenido en cuenta aun en el campo de la cultura. Pero nadie se sorprende si, entre las disciplinas científicas que contribuyen a la comprensión del arte, falta siempre la estética audiovisual. En los textos de enseñanza media se habla de todas las artes, solo falta en todos ellos un capítulo sobre el cine, (salvo en algunos colegios privados o de manera extra curricular, que son minorías) millones de personas estudian la estética de la pintura o de la literatura sin aplicar jamás sus conocimientos, sin leer un libro, sin ver un cuadro, pero vamos al cine o todas las noches nos sentamos frente a un televisor y su ignorancia los expone a todo lo que les quieran proporcionar. Nadie les ha enseñado a ver y a juzgar un trabajo audiovisual.

EL PRIMER PLANO

La base del lenguaje cinematográfico es la cámara, si seguimos los movimientos de la misma, nuestra mirada cambia constantemente su posición observadora. Con ello se modifica la distancia de la imagen y, por lo tanto, el tamaño de los objetos considerados y la perspectiva. El movimiento de la cámara va dividiendo al objeto en imágenes aisladas, tanto en una escena en movimiento como en el caso de un objeto inmóvil. No fraccionamos una imagen preexistente y formada; mostramos una escena, vivida, en movimiento, como síntesis de varias imágenes aisladas. No se trata de filmar, por partes, un mosaico completo. Con imágenes aisladas podemos componer una escena única, pero no una única imagen completa. El encuadre de las imágenes aisladas debe responder a un orden lógico de composición. Porque hay encuadres cuyas imágenes aisladas rompen la unidad de la trama que rige la acción. La diversidad en el ordenamiento queda a cargo del director, quien, a su vez, nos hace sentir la unidad de la escena, esa unidad espacio-temporal, aun sin habernos hecho ver ni una sola vez la escena completa. Esto puede obtenerse y sostenerse si cada encuadre de imagen aislada posee un movimiento y una forma que lo relacionen con los encuadres precedentes y con los siguientes. El sonido nos da también la posibilidad de obtener la unidad entre los encuadre, ya que el sonido siempre será audible, tanto en un encuadre total y en las imágenes aisladas. Si la escena se desarrollaría en un salón de baile donde la música nos condicionará en ese lugar, talvez solo mostrándonos detalles de los objetos, mesas sillas, detalles de los pies, etc, sin ver la orquesta y tal vez sin ver las personas por entero, habremos construido el total de una escena. (Primera parte).

UN POCO MÁS DE INFORMACIÒN.

Hay muchas escuelas especializadas en cine. Nadie duda de que la teoría cinematográfica pueda ser interesante para los especialistas. Constantemente surgen escuelas para el desarrollo de los medios audiovisuales. Pero los pueblos aún no han comprendido aún que no se trata de una ciencia para especialistas, sino de un índice general del grado de cultura, de un elemento cultural interdependiente y relacionado con la dignidad misma del hombre. En el común de la sociedad no se considera persona culta a la que desconoce la literatura y la música; la “buena sociedad” lo mirara con desden si ignora a Miguel Ángel o a Mozart. Pero si carece de las más elementales nociones del arte cinematográfico, si no ha oído hablar de David Griffith o de Asta Nielsen, aun puede contarse entre las personas cultas. No necesita saber nada en absoluto de este arte, que en realidad es: la más completa he importante de todas. Sin embargo, la sana sensibilidad de los pueblos y la misma historia de la cultura exigen desarrollar ese gusto, el que a su vez podrá orientar el arte en el que se educará el gusto de las masas. Mientras no se incluya un capítulo en el arte cinematográfico en todas las historias del arte y en los tratados de estética, mientras no se estudie esta manifestación artística, como materia obligatoria en las escuelas secundarias, no habremos dado expresión consciente a la mayor transformación sufrida, en la historia de la evolución humana, durante el siglo pasado y del que corre.

DAVID GRIFFITH: UN CIENTIFICO DEL CINE

Griffith pensaba que una secuencia cinematográfica debía estar formada por planos incompletos grabados desde diversos puntos, cuyo orden y selección serían elegidos según el dramatismo de la escena. El avance que supuso Griffith para el cine fue casi definitivo en la época y para quienes vendrían. De tener que rodar largas secuencias con la dificultad que ello conllevaba, gracias a Griffith las escenas empezaron a rodarse independientes, con planos cortos de varios personajes que después serían montados. Al mismo tiempo dificultó la labor de los actores al ser ya importante que los gestos fueran creíbles. Fue el creador del primer plano y el primero que utilizó movimientos de cámara. Qué apasionante debió ser aquella época en la que tantas cosas que hoy tenemos asumidas estaban descubriéndose, por estos hombres que fueron como los científicos del cine.

LA TEORÍA DE COLÓN

En el arte no existe una sola teoría póstuma, unificadora de todas las enseñanzas y experiencias, sino también una teoría que se proyecta hacia el futuro e indique un rumbo a todo Colón que se aventure a mares desconocidos. Teoría que encenderá la fantasía de los que busquen nuevos continentes para el arte. Una digna labor de estetas. No debemos creer, sin embargo, que el gusto “general” desarrollado por las otras artes alcanzará para indicar la evolución de un arte relativamente nuevo como es el de los medios audiovisuales. Las viejas artes, con sus tesis inadaptables a los nuevos movimientos, sofocaron el nacimiento de una nueva teoría. No es posible decir que un avión es un automóvil malo porque no puede correr por la ruta. Las grandes artes del pasado que aportan la confirmación de la validez y el uso de las leyes milenarias, tienen menos necesidad de una teoría que garantice la verdad de aquellos vagos indicios presagios de futuros gigantes.

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